Программа

Петровский оперный бал в Большом Екатерининском дворце в Царском Селе откроет Большой международный фестиваль Чайковского «Чайковский. Перезагрузка» 31 августа 2024 года. 

Событие объединит в себе такие атрибуты петровских времен и Золотого века Российской империи, как роскошные интерьеры, аутентичные наряды гостей, впечатляющую музыкальную программу, исторические танцы и правила этикета, блюда, приготовленные по рецептам Екатерины I и кухмистра Петра I, и многое другое. Особое внимание гостей бала будет уделено традициям благотворительности и меценатства.

В 2024 году Петровский оперный бал в Большом Екатерининском дворце открывает крупнейший благотворительный проект – сбор пожертвований на:

• развитие культуры,
• поддержку жителей регионов России,
• именные стипендии им. П.И. Чайковского лучшим студентам культурных и творческих специальностей в новых регионах России,
• реализацию других проектов фонда «Мост искусств».

Бал олицетворяет преемственность культурных традиций, заложенных ещё Петром Великим, который вывел российскую культуру к вершинам мирового прогресса.

Исполнители и участники:

• • Симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина (театр «Мюзик-Холл») «Северная Симфония». Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело
  • Камерный хор Festino. Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова
  • Артисты Санкт-Петербургского Государственного Академического театра балета Бориса Эйфмана
  • Квартет Игоря Бутмана
  • Ольга Маслова (сопрано)
  • Дмитрий Корчак (тенор)
  • Павел Милюков (скрипка)
  • Народный артист РФ Сергей Ролдугин (виолончель)
  • Участники бала – молодые дебютанты
  • Ведущая вечера – Оксана Федорова

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

 Духовой квинтет Большого театра России– это один из самых ярких ансамблей, рожденных в недрах оркестра Большого театра. В его состав вошли лучшие исполнители на духовых инструментах не только оркестра ГАБТ, но и страны. 

Созданный в середине ХХ века, ансамбль был возрожден в 2013 г. В течение двух сезонов квинтет дал ряд концертов в Бетховенском зале и на других площадках Москвы и России, и в 2014 уже презентовал свой первый компакт-диск.

Сегодня квинтет ведёт активную концертную деятельность. В его репертуаре – музыка барокко и классицизма, а также современных композиторов России и зарубежья. Коллектив блестяще исполняет как оригинальные сочинения для духовых, так и переложения сочинений для оркестра, оперных фрагментов.

В программе фестивального концерта – фрагменты знаменитых опер и балетов из репертуара Большого театра, а также другие произведения. Слушатели получат возможность познакомиться с оригинальной Фантазией на темы из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского, автором которой является один из участников квинтета -–  Сергей Лысенко, а во втором отделении прозвучит редко исполняемое сочинение немецкого композитора XIX века Августа Клугхардта – Духовой квинтет до мажор. 

Исполнители – Духовой квинтет Большого театра России:

• Николай Попов (флейта)
•  заслуженный артист РФ Сергей Лысенко (гобой) 
• Сергей Петров (кларнет) 
• Андрей Рудомёткин (фагот) 
• Алексей Раев (валторна)

Программа: 

I отделение:

П. Чайковский
Вступление к балету «Щелкунчик»

В. Моцарт
Дивертисмент си бемоль мажор
Ария Донны Эльвиры из оперы «Дон Жуан». «Mi tradi quell`alma ingrata» Ария Донны Анны из оперы «Дон Жуан». «Non mi dir»

П. Чайковский – С. Лысенко
Фантазия на темы из оперы «Пиковая дама» 

II отделение:

А. Клугхардт
Духовой квинтет до мажор

Б. Ковач
Посвящение И. Штраусу

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В гостях у Петербургской филармонии – Духовой квинтет Большого театра России. Это один из самых ярких ансамблей, рожденных в недрах оркестра Большого театра. В его состав вошли лучшие исполнители на духовых инструментах не только оркестра ГАБТ, но и страны. 

Созданный в середине ХХ века, ансамбль был возрожден в 2013 г. В течение двух сезонов квинтет дал ряд концертов в Бетховенском зале и на других площадках Москвы и России, и в 2014 уже презентовал свой первый компакт-диск.

Сегодня квинтет ведёт активную концертную деятельность. В его репертуаре – музыка барокко и классицизма, а также современных композиторов России и зарубежья. Коллектив блестяще исполняет как оригинальные сочинения для духовых, так и переложения сочинений для оркестра, оперных фрагментов.

В программе фестивального концерта – фрагменты знаменитых опер и балетов из репертуара Большого театра, а также другие произведения. Слушатели получат возможность познакомиться с оригинальной Фантазией на темы из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского, автором которой является один из участников квинтета -–  Сергей Лысенко, а во втором отделении прозвучит редко исполняемое сочинение немецкого композитора XIX века Августа Клугхардта – Духовой квинтет до мажор. 

Исполнители – Духовой квинтет Большого театра России:

• Николай Попов (флейта)
•  заслуженный артист РФ Сергей Лысенко (гобой) 
• Сергей Петров (кларнет) 
• Андрей Рудомёткин (фагот) 
• Алексей Раев (валторна)

Программа: 

I отделение:

П. Чайковский
Вступление к балету «Щелкунчик»

В. Моцарт
Дивертисмент си бемоль мажор
Ария Донны Эльвиры из оперы «Дон Жуан». «Mi tradi quell`alma ingrata» Ария Донны Анны из оперы «Дон Жуан». «Non mi dir»

П. Чайковский – С. Лысенко
Фантазия на темы из оперы «Пиковая дама» 

II отделение:

А. Клугхардт
Духовой квинтет до мажор

Б. Ковач
Посвящение И. Штраусу

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

18 сентября 2024 года в 19 часов в «Шереметевском Дворце – Музее Музыки» Санкт-Петербурга состоится торжественное открытие выставки Российского национального музея музыки «Планета Чайковский», которая пройдёт в рамках Большого международного фестиваля Чайковского «Чайковский. Перезагрузка».

Выставка не только представит жизнь и творческое наследие великого русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля П. И. Чайковского в необычном ракурсе, но и объединит важные вехи фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

В год празднования юбилея Иоганна Штрауса (сына) одной из знаковых тем фестиваля стала история творческой взаимосвязи двух великих композиторов – Штрауса и Чайковского. Известно, что Иоганн Штраус был первым дирижёром, публично исполнившим со своим оркестром произведение юного Петра Чайковского.

В экспозиции «Планета Чайковский» любители музыки смогут увидетьисторические документы и фотографии, связанные с пребыванием Чайковского в Петербурге, а также экспонаты, посвященные пересечению творческих путей Чайковского и Штрауса.

На открытии выставки посетителей ожидает торжественная церемония, экскурсия по музею и, конечно, музыкальная программа. Специально для фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» ансамбль «Игра саксофонов» под руководством Екатерины Кулагиной подготовил новую программу «Бал». Вней будут звучать известные произведения П. Чайковского и И. Штрауса, а также популярные фрагменты из опер, балетов, мюзиклов и даже киномузыки, объединённые сюжетом бала и танцев.

Выставка не только представит жизнь и творческое наследие великого русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля П. И. Чайковского в необычном ракурсе, но и объединит важные вехи фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

В год празднования юбилея Иоганна Штрауса (сына) одной из знаковых тем фестиваля стала история творческой взаимосвязи двух великих композиторов – Штрауса и Чайковского. Известно, что Иоганн Штраус был первым дирижёром, публично исполнившим со своим оркестром произведение юного Петра Чайковского.

В экспозиции «Планета Чайковский» любители музыки смогут увидетьисторические документы и фотографии, связанные с пребыванием Чайковского в Петербурге, а также экспонаты, посвященные пересечению творческих путей Чайковского и Штрауса.

На открытии выставки посетителей ожидает торжественная церемония, экскурсия по музею и, конечно, музыкальная программа. Специально для фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» ансамбль «Игра саксофонов» под руководством Екатерины Кулагиной подготовил новую программу «Бал». Вней будут звучать известные произведения П. Чайковского и И. Штрауса, а также популярные фрагменты из опер, балетов, мюзиклов и даже киномузыки, объединённые сюжетом бала и танцев.

Вход на выставку осуществляется по входным билетам в музей.

Маттиас Моосдорф (виолончель, Германия)
Ольга Голлей (фортепиано)

 В камерном концерте в Эрмитаже перед петербургской публикой выступитзнаменитый дуэт: немецкий виолончелист Маттиас Моосдорф и пианистка ОльгаГоллей. Моосдорф известен не только как музыкант, но и как активный общественный и политический деятель. Его участие в фестивале «Чайковский. Перезагрузка» подчёркивает и поддерживает культурные связи между европейской и русской музыкальной культурой.

В программе концерта прозвучат как широко известные сочинения, так и музыкальные редкости. Среди них – соната Генри Экклза – английского композитора эпохи барокко. Жизнь Экклза была связана с Англией и Францией, где он был королевским придворным композитором. На его музыку оказали сильное влияние итальянские мастера – Ф. Бонпорти и Дж. Валентини. Соната, написанная в 1730-е годы для виолы да гамба и бассо континуо, – одна из вершин творчества Экклза. Она являет интересный образец доклассическойчетырёхчастной виртуозной сонаты.

Французская камерная музыка в программе представлена произведениями Сезара Франка и Клода Дебюсси. Соната для виолончели и фортепиано Клода Дебюсси стала первой в задуманном композитором цикле «Шесть сонат для разных инструментов». Создавая её, композитор вдохновлялся итальянской комедией dell arte. Три части сонаты с долей иронии и гротеска рассказывают историю Пьеро: перед слушателями предстаёт образ страдающего марионеточного героя (первая часть), который поёт серенаду возлюбленной (вторая часть), но, получив отказ, неожиданно переключается на радостную песнь свободы (финал). Соната примечательна широчайшим диапазоном разнообразных приёмов игры на виолончели, призванных изобразить мир современного Пьеро.

Соната Сезара Франка была написана для знаменитого бельгийского скрипача Эжена Изаи как свадебный подарок. Одариваемый музыкант высоко оценил её и отметил: «Это подарок не мне одному, а всему миру!» Изаи оказался абсолютно прав: вскоре соната стала одним из самых популярных сочинений Франка. Она оказалась одинаково удобна для исполнения и интересна как для скрипачей, так и для виолончелистов. Наряду со скрипичной версией широко известно виолончельное переложение, сделанное французским виолончелистом Жюлем Дельсартом и одобренное автором.

Украсит программу блестящий Полонез-фантазия Фредерика Шопена.

 В программе:

Г. Экклз. Соната для виолончели и фортепиано соль минор

К. Дебюсси. Соната для виолончели и фортепиано ре минор

Ф. Шопен. Полонез-фантазия ля бемоль мажор

С. Франк. Соната для скрипки и фортепиано ля мажор

Маттиас Моосдорф (виолончель) – известный немецкий музыкант и общественный деятель. Выступал в более чем 65 странах мира с прославленными музыкантами – А. Бренделем, К. Лейстером, К. Захариасом, М. Пресслером и многими другими. Член жюри международных конкурсов. Основатель нескольких фестивалей камерной музыки, автор текстов и книг о музыке в Bärenreiter Verlag.

Записал более 120 компакт-дисков с музыкой разных эпох.

Ольга Голлей (фортепиано) – обладательница нескольких престижных конкурсных премий и наград. Гастролировала во многих странах Европы, Южной Америки и Ближнего Востока. Основательница трио ECCO. Среди ее постоянных партнеров по камерной музыке – «Ансамбль Контрасты», Лейпцигский струнный квартет и баритон Ш. Генц.

Принимала участие в записи компакт-дисков с произведениями Мендельсона, Эберла, Крейцера и Риса, а также Клугардта.

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Ансамбль медных духовых инструментов «Кронверк-брасс» — уникальный коллектив, сочетающий в своем творчестве выразительные средства музыкального театра, инструментальное исполнительство, вокал и пластику. На сегодняшний день в репертуаре ансамбля насчитывается более 200 пьес разных направлений и эпох, как правило, в оригинальных обработках.

В рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» ансамбль выступит с большой программой из произведений Петра Ильича Чайковского. Прозвучат фрагменты из таких хорошо известных сочинений, как «Детский альбом», «Времена года» и, конечно, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». В концерте можно будет услышать также знаменитые вальсы и польки Иоганна Штрауса, в переложении для духовых. Дополнит программу известнейший номер из оперы «Садко» композитора-юбиляра нынешнего сезона Н. А. Римского-Корсакова – «Песня Индийского гостя».

Слушатели и любители духовой музыки по достоинству смогут оценить исполнительское мастерство ансамбля «Кронверк-брасс», являющегося постоянным участником фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

Исполнители:

Ансамбль медных духовых инструментов «Кронверк-Брасс»

Художественный руководитель – Илья Кузнецов

Программа:

• • П.И. Чайковский. «Пляска скоморохов» из музыки к драме «Снегурочка»
  • П.И. Чайковский. «Детский альбом»
    «Игра в лошадки»
    «Старинная французская песенка»
    «Итальянская песенка»
    «Мазурка»
    «Баба-Яга»
    «Болезнь куклы»
    «Похороны куклы»
    «Вальс»
    «Новая кукла»
    «Камаринская»

• • П.И. Чайковский. «Сентябрь» из цикла «Времена года»
  • П.И. Чайковский. Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро»
  • Н.А. Римский-Корсаков. Песня Индийского гостя из оперы «Садко»
  • П.И. Чайковский. Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
  • И. Штраус. Вальс «Сказки венского леса»
  • И. Штраус. Персидский марш
  • И. Штраус. Полька «Гром и молния»
  • П.И. Чайковский. Русский танец из балета «Лебединое озеро»
  • П.И. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро»
  • И. Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
  • Попурри на темы произведений П.И. Чайковского
  • П.И. Чайковский. «Серенада Дон Жуана»

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

МИР РОМАНТИЗМА

Камерный хор Festino

Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова

Концерты камерного хора Festino всегда радуют публику высоким уровнем исполнительского мастерства и нетривиальным подходом к программе. Коллектив неустанно расширяет свой репертуар, создавая переложения для хора популярных сочинений композиторов-классиков, привнося в них новые краски.

В программе «Мир романтизма», представляемой хором в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка», прозвучат светские и духовные произведения русских и европейских композиторов XIX века. Наряду с широко известными и любимыми слушателями хорами Петра Ильича Чайковского и Цезаря Кюи, а также бесподобным циклом Антония Аренского, в концерте будут исполнены хоровые сочинения Иоганнеса Брамса, возвышенные хоровые молитвы Антона Брукнера и редко звучащего Йозефа Райнбергера. Поэтичные названия музыкальных произведений – «Серенада», «Угасшим звёздам», «Сокрытая красота» и другие – предвосхищают настроение каждого из них, подготавливая к восприятию изумительно прекрасной музыки. Особым украшением программы станет знаменитый «Вокализ» Сергея Рахманинова с его невероятно выразительной, щемяще знакомой бесконечной русской мелодией, известная всему миру.

 Программа:

• • А. Брукнер. Ave Maria. Locus iste
  • Й. Райнбергер. Anima nostra. Abendlied
  • И. Брамс. Две немецких народных песни
  • И. Брамс. Два вальса
  • П. Чайковский. «Соловушка»
  • П. Чайковский. «Ночевала тучка золотая»
  • Ц. Кюи. «Засветилась вдали»
  • Ц. Кюи. «Ризой бледно-голубой»
  • Ц. Кюи. «Сокрытая красота»
  • А. Аренский. 3 вокальных квартета
  • С. Рахманинов. Вокализ
  • С. Рахманинов. 3 романса

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Квартет «Игра саксофонов»

Художественный руководитель — Екатерина Кулагина

В программе:

• А. Вивальди
• Э. Григ
• Ж. Бизе
• П. Чайковский
• А. Хачатурян
• А. Пьяццолла

Лауреат международных конкурсов Зарина Шиманская (фортепиано)

В программе сольного концерта Зарины Шиманской в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» – сочинения русских композиторов начала ХХ века, незримыми нитями связанные с творческими идеями Петра Ильича Чайковского. В то же время в каждом из них сконцентрированы знаковые идеи отечественной народной и профессиональной культуры.

Прежде всего – это сказка, один из любимейших жанров Чайковского, создавшего немало сочинений на сказочные сюжеты. В программе волшебный мир русской сказки представлен красочными музыкальными образами балета«Жар-птица», составленными Игорем Стравинским как мозаика из множества фрагментов народных преданий. А также – разножанровыми фортепианнымисказками-сказаниями Николая Метнера, в которых нашлось место ифантастическим видениям, и шекспировским драмам и романтическим силуэтам.

Ещё одна тема, будоражившая воображение Чайковского и его последователей, связана с роком. Предопределённость судьбы, столкновение с ней и осознание своего предназначения. Сконцентрированное воплощение этой идеи в главном лейтмотиве «Пиковой дамы» нашло отражение в музыке следующих поколений композиторов, в том числе – сонате № 8 Сергея Прокофьева.

Зарина Шиманская является одной из самых заметных и интересных фигур музыкального Петербурга. Она является лауреатом нескольких престижных международных конкурсов, гастролирует в России, странах Европы и Азии как солистка, в составе ансамблей и с симфоническими оркестрами.

В репертуаре пианистки – сочинения разных эпох и стилей: от фортепианных концертов Моцарта и Чайковского до произведений Пендерецкого, Шнитке,Мартена и Щедрина.

Программа:

• • И. Стравинский – Г. Агости. Сюита из балета «Жар-Птица»
  • Н. Метнер. Сказки
  • С. Прокофьев. Соната № 8

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Музыка русских композиторов – от Балакирева до Шостаковича – прозвучит в исполнении лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского разных лет. 

В концерте примут участие скрипач Равиль Ислямов (Россия), виолончелист Александр Рамм (Россия) и пианист Энджел Вонг (США). Все они имеют блестящую творческую биографию и с успехом выступают по всему миру.

В первом отделении концерта прозвучат самые популярные пьесы П.И. Чайковского для фортепиано, для скрипки и фортепиано. Завершится отделение «Элегическим трио» соль минор для скрипки, виолончели и фортепиано С.В. Рахманинова. Юношеское сочинение композитора является знаковым и дает представление о будущем творческом облике автора.

Среди произведений второго отделения концерта – такие шедевры русской музыки, как виртуозное Pezzo Capriccioso П.И. Чайковского для виолончели, сюита из сказочного балета «Жар-птица» И.Ф. Стравинского и фортепианное трио № 1 Д.Д. Шостаковича, написанное автором в 16 лет.

Исполнители:

• Энджел Вонг (фортепиано)
• Равиль Ислямов (скрипка)
• Александр Рамм (виолончель)

Программа:

I отделение: 

П. Чайковский
Октябрь
Ноктюрн
Мелодия
Вальс-скерцо 

С. Рахманинов
Трио № 1 

II отделение:

И. Стравинский – Г. Агости
Сюита из балета «Жар-Птица» 

М. ⁠Балакирев
Экспромт 

М. ⁠Мусоргский
Гопак 

С. Рахманинов
Прелюдия соль минор

П. Чайковский
Pezzo Capriccioso

Д. Шостакович
Трио № 1 

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Сольный концерт пианиста и певца Олега Аккуратова – всегда событие. В фестивальной программе музыканта – любимые слушателями пьесы из цикла «Времена года» П. И. Чайковского, музыка из знаменитых балетов композиторов в переложении для фортепиано. Дополнят программу сочинения русских композиторов-классиков – М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова. 

Олег Аккуратов – виртуозный исполнитель джазовых и классических произведений, лауреат Премии президента Российской Федерации для молодых работников культуры (2019) и многих международных конкурсов и фестивалей.

Будучи слепым от рождения, в четыре года он начал проявлять неординарные музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услышанные мелодии. Затем поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавир (Краснодарский край). В 2008 году окончил Московский государственный музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства (класс заслуженного артиста России М. М. Окуня). В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова, в 2017 году — аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

Выступал со многими прославленным музыкантами – оперными певцами Монтсеррат Кабалье, Хиблой Герзмавой, Ильдаром Абдразаковым, трубачом Уинтоном Марсалисом, перкуссионисткой Ивлин Гленни и другими. В составе Всемирного сводного хора ЮНЕСКО участвовал в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысяча городов мира».

Программа:

I отделение:

П. Чайковский
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
Вальс из балета «Лебединое озеро»
Andante Maestoso из балета «Щелкунчик» 

А. Лядов
Музыкальная табакерка

II отделение:

П. Чайковский
Корольки
Песня цыганки
Нет, только тот, кто знал
Средь шумного бала

М. Глинка
Жаворонок
Я помню чудное мгновенье
Я здесь, Инезилья

В.Чернышев, Г.Строганов
Хорошо на зорьке соловьиной

Н. Римский-Корсаков
Не ветер, вея с высоты
О чем в тиши ночей

А. Рубинштейн
Ночь

М. Глинка
Попутная песня

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

К 200-летию со дня рождения композитора

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижер – Антон Лубченко

В программе:

• Антон Брукнер. Симфония № 9 ре минор

В год 200-летия со дня рождения австрийского композитора-романтика Антона Брукнера Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга представляет его Девятую симфонию.

Именно в симфоническом творчестве в полной мере нашли отражение идеи композитора о мудрости мироздания и величии человеческого духа.

Девятая симфония Брукнера — грандиозное творение композитора — по праву украшает репертуар ведущих оркестров мира.

Девятая симфония прозвучит в рамках уникального цикла «Брукнеровские среды», включающего девять симфонических полотен композитора.

Реализация столь масштабного проекта стала возможна благодаря включению события в программу фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

В этот вечер на сцене будет блистать знаменитая балерина, народная артистка РФ Илзе Лиепа, исполнившая партии в каждом из балетов П.И. Чайковского за годы работы солисткой Государственного академического Большого театра России. Она станет главной героиней спектакля-концерта, в который войдут фрагменты из «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика» и не только. 

Музыка П.И. Чайковского к бессмертным балетам прозвучит в исполнении прославленного Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга. 

Коллектив Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга ведет свою историю с 10 мая 1945 года. Основанный как джаз-оркестр при Ленинградском радиокомитете, оркестр опирался на традиции, заложенные Леонидом Утесовым. В послевоенные годы любимые мелодии в исполнении оркестра звучали в радиоэфире и на концертных площадках, записывались на пластинки. Множество популярных мелодий, вошедших в золотой фонд советской эстрады, впервые прозвучали именно в исполнении этого коллектива. 

В дальнейшем оркестр носил разные названия: Эстрадный оркестр Ленинградского радио, Эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского радио и телевидения. В XXI веке оркестр получил новое название и новые творческие ориентиры. Сейчас Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, возглавляемый композитором и дирижером Антоном Лубченко, выступает в лучших залах Северной столицы. При участии оркестра проходят самые важные мероприятия городского и федерального масштаба. Бессмертная классика, произведения ленинградских и петербургских композиторов, созданные в советское время и в последние десятилетия, музыка кино, эстрада, джаз — для оркестра не существует жанровых границ, он с любовью и мастерством исполняет музыку всех направлений.

Исполнители:

• • Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
    Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
  • Народная артистка РФ Илзе Лиепа

Программа:
фрагменты балетов 

• • «Лебединое озеро»,
  • «Спящая красавица»,
  • «Щелкунчик»

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

Энциклопедия «Великие пианисты современности», изданная в Берлине в 2009 году, называет Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом». Эпитет, кажущийся парадоксальным, точно определяет свойственное музыканту сочетание всесторонних знаний и глубины прочтения с технической безупречностью и свободой. Пианист способен «открывать новое в уже известном», он обладает «философской любознательностью и умением воплотить глубокий, скрытый смысл произведений в доступной всем музыкальной речи».

В программе, которая прозвучит в Большом зале филармонии, рядом с сочинениями и транскрипциями Шуберта, Листа, Чайковского и Сметаны – две фортепианные пьесы великого симфониста Антона Брукнера. Редко звучащие миниатюрные шедевры знакомят с Брукнером-лириком – той стороной личности композитора, которую для широкого слушателя заслоняют его монументальные, вселенского масштаба философские симфонические полотна.

Исполнители:

• • Лев Винокур (фортепиано)

Исполнители и участники:

• Екатерина Фенина
• Клим Тихонов
• Назия Аминева
• Илья Лавелин
• Филипп Евич
• Иосиф Пилиев
• Лаура Меенен
• Александра Хасанова
• Ведущий — Юлиан Макаров
• Симфонический оркестр «Северная Симфония»
  Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело
• Камерный хор Festino
  Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова

• Режиссёр-постановщик – Ханс-Йоахим Фрай

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

На сцене Александринского театра будет представлена инновационная версия оперы «Евгений Онегин» с применением цифровых технологий, которые позволят ощутить романтическую атмосферу начала XIX столетия – поры, когда создавался пушкинский роман в стихах. 

В спектакле примут участие лауреаты международных конкурсов, солисты Мариинского театра, Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, детского музыкального театра «Зазеркалье», а также знаменитые петербургские коллективы – Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко и камерный хор Festino под руководством Александры Макаровой. 

Режиссёром-постановщиком цифровой версии «Евгения Онегина» выступил художественный руководитель фестиваля «Чайковский. Перезагрузка», арт-директор, режиссер и продюсер Ханс-Йоахим Фрай.

Публика получит возможность не только услышать любимую оперу – с помощью  больших светодиодных экранов она сможет буквально увидеть места, где разворачивалась история, рассказанная поэтом, а затем и композитором. 

Исполнители и участники:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
• Камерный хор Festino
  Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова
• Татьяна – Елена Безгодкова
• Онегин – Владимир Мороз
• Ольга – Дарья Рябоконь
• Ленский – Семеон Асеев
• Гремин – Евгений Никитин
• Ларина – Тамара Кливаденко
• Филипьевна – Злата Булычева
• Зарецкий – Артем Алешин
• Режиссер-постановщик – Ханс-Йоахим Фрай

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Слушателей концерта ждут два мировых шедевра: концерт для скрипки и виолончели с оркестром немецкого композитора-романтика Иоганнеса Брамса и симфония №4 великого русского композитора Петра Чайковского. Оба сочинения имеют истории написания, связанные с личными переживаниями авторов, а потому музыка их – то драматическая, то лирическая, но неизменно эмоциональная – вот уже более столетия не оставляет равнодушными слушателей разных стран и поколений.

Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор Иоганнеса Брамса 

знаменует начало позднего периода творчества композитора. Произведение это крайне требовательно к солистам: для его исполнения нужны не просто два виртуоза – скрипач и виолончелист, не уступающие друг другу в мастерстве – это должны быть музыканты, способные составить гармоничный дуэт. 

В концерте фестиваля будет представлен именно такой дуэт: партию скрипки исполнит лауреат многих международных конкурсов и обладатель бронзовой медали XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Павел Милюков, партию виолончели – народный артист РФ Сергей Ролдугин.

Симфония №4 стала этапным произведением всего творчества Чайковского, открыла триаду великих симфоний композитора (в нее вошли 4, 5 и 6 симфонии), прославивших его на весь мир.

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга выступит под управлением всемирно известного дирижера Дмитрия Юровского.

Исполнители:

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Дмитрий Юровский

Павел Милюков (скрипка)

Народный артист РФ Сергей Ролдугин (виолончель)

Программа:

И. Брамс
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

П. Чайковский
Симфония №4

Организатор – АНО “МКЦ «Чайковский-Штраус»”

В программе сольного концерта итальянского пианиста Карло Леви Минци – всего две фортепианные сонаты. Однако каждая из них и по содержанию, и по времени звучания может претендовать на сравнение с симфоническим циклом.

Соната №32 до минор стала последней фортепианной сонатой Людвига ван Бетховена и одним из самых известных сочинений позднего периода творчества композитора, любимым пианистами всего мира. Суждения музыкантов об этом двухчастном произведении венского классика разнообразны. Борис Асафьев сравнивал первую часть с бурей, а в основной теме второй усматривал простоту и задушевность. Писатель Ромен Роллан сравнивал две части произведения с «вопросом и ответом». Пианист Роберт Тауб назвал сонату «произведением непревзойденной драматичности и трансцендентности … триумфом порядка над хаосом, оптимизма над тоской». Виртуозное сочинение необыкновенно сложно для исполнения даже физически, поэтому его выбор – своеобразная печать мастерства исполнителя.

К произведениям философского плана, затрагивающим коренные вопросы человеческого бытия, принадлежит и Первая фортепианная соната ре минор Сергея Рахманинова. Эмоционально напряженная, с ярким лирическим пафосом, соната имеет скрытую программу. По словам Константина Игумнова, который был ее первым исполнителем, композитор имел в виду гетевского Фауста, которому соответствует 1-я часть. 2-я – Гретхен, 3-я же – Мефистофель. 

Карло Леви Минци, который исполнит два этих крайне сложных технически, виртуозных сочинения, учился у известнейших профессоров ХХ века: Энрики Кавалло-Гулли, Владимира Натансона, Пауля Баумгартнера, Мечислава Горшовски. Пианист давал концерты в самых крупных музыкальных столицах мира. Его записи на радио, телевидении и многочисленные компакт-диски отражают огромный спектр музыкального и пианистического дарования.

Его репертуар охватывает произведения от Баха до сочинений современных авторов, включая все сонаты Моцарта, Бетховена, Шуберта, Скрябина и более 50 концертов для фортепиано с оркестром.

Карло Леви Минци является профессором Миланской консерватории им. Джузеппе Верди, а также приглашенным профессором многих известных музыкальных организаций в Италии и за рубежом.

Исполнитель:

Карло Леви-Минци (фортепиано, Италия)

Программа:

Л. ван Бетховен
Соната №32, op. 111

С. Рахманинов
Соната №1, op. 28

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В программе концерта Карло Леви Минци в Музее фортепиано в Рыбинске – три последние фортепианные сонаты Бетховена. Выбор столь сложной программы не случаен. «Сонаты Бетховена в целом — это вся жизнь человека», — считал Асафьев. Соответственно, три последние сонаты – её вершина и финал. Именно так они и были задуманы композитором. В момент их создания Бетховен переживал довольно счастливые годы своей жизни: он уже обрёл признание и уважение, стал легендой и даже имел все шансы обрести, наконец,личное счастье.  Это был период осмысления пройденного пути и убеждения в верности собственных идеалов. В то же время в 1820-е годы уже явственно ощущалась новая эпоха в искусстве и в музыке – эпоха романтизма, с её тяготением к фантазийности и чувственности, эпоха новых виртуозов, новых композиторов.

Все разноплановые мысли автора о времени и о себе нашли отражение в трёх последних фортепианных сонатах. Виртуозность здесь не самоцель, а лишь средство, используемое в нужный момент. Раскрыть, осмыслить и донести до слушателей содержание музыки – вот главная, весьма непростая задача, стоящая перед исполнителем поздних сонат Бетховена. Именно поэтому исполнение этого своеобразного триптиха – знаковый этап для каждого пианиста. И именно эту миссию выбрал Карло Леви Минци для концерта в уникальном Музее фортепиано.

 Карло Леви Минци – известный итальянский пианист. Учился у легендарных профессоров ХХ века: Э. Кавалло-Гулли, В. Натансона, П. Баумгартнера, М. Горшовски; давал концерты в самых крупных музыкальных столицах мира. Его записи на радио, телевидении и многочисленные компакт-диски отражают огромный спектр музыкального и пианистического дарования.

Репертуар К. Леви Минци включает сочинения разных эпох, от Баха до ХХI века, в том числе – все сонаты Моцарта, Бетховена, Шуберта, Скрябина, а также более 50 концертов для фортепиано с оркестром.

Карло Леви Минци является профессором Миланской консерватории имени Дж. Верди, а также приглашённым профессором многих известных музыкальных учебных заведений в Италии и других странах.

 В программе:

Людвиг ван Бетховен. Сонаты №№ 30, 31, 32.

Карло Леви Минци (фортепиано, Италия).

В программе сольного концерта итальянского пианиста Карло Леви Минци – знаменитые фортепианные произведения. Однако каждая из них и по содержанию, и по времени звучания может претендовать на сравнение с симфоническим циклом.

Карло Леви Минци является профессором Миланской консерватории им. Джузеппе Верди, а также приглашенным профессором многих известных музыкальных организаций в Италии и за рубежом.

Исполнитель:

• Карло Леви-Минци (фортепиано, Италия)

Программа:

Л. ван Бетховен
Ф. Шуберт
А. Скрябин

Перед концертом состоится лекция
Лектор и ведущая — музыковед Татьяна Сиверская

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

21 октября в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» состоится торжественное открытие выставки художественных работ участников конкурса «Санкт-Петербург рисует Чайковского». Конкурс стал ещё одной доброй традицией фестиваля. В нём могут принять участие все желающие самых разных возрастов. Принимаются работы, написанные в различных жанрах и форматах, с использованием самых разных приёмов, в том – с помощью искусственного интеллекта.

В этом году конкурс проводится в нескольких номинациях. Победители получат дипломы конкурса и ценные награды из рук художественного руководителя фестиваля – Ханса-Иоахима Фрая.

 В программе:

• • Открытие выставки
  • Лекция «Чайковский и Петербург»
  • Подведение итогов конкурса художественных работ
  • Церемония награждения победителей

C 21 октября по 3 ноября в Arts Square Gallery на Итальянской, 5 проходит выставка художественных работ победителей конкурса «Санкт-Петербург рисует Чайковского».
Вход на выставку по билетам галереи.
Время работы — с 12 до 22 ч.

«Пиковая дама» в Капелле

22 октября фестиваль «Чайковский. Перезагрузка» и Госфильмофонд России приглашают всех любителей музыки на уникальный кинопоказ.

В кинозале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга можно будет увидеть знаменитую оперу П. И. Чайковского«Пиковая дама» на сюжет А. С. Пушкина в необычном формате.

На музыку одного из главных оперных шедевров композитора в 1960 году был снят фильм. В то время это был новый, очень актуальный вариант представления музыкально-сценических произведений. Фильмы-оперы приобрели невероятную популярность. Наряду с шедеврами советского кинематографа во всём мире известны фильмы-оперы Франко Дзеффирелли и других выдающихся режиссёров.

В фильме-опере «Пиковая дама» соединились лучшие таланты своего времени: актёр Олег Стриженов, певцы Тамара Милашкина и Зураб Анджапаридзе, дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Роман Тихомиров и многие другие. В результате получился шедевр, сочетающий классические формы и лучшие традиции оперы и кино, не утративший своего обаяния и в наше время.

Перед кинопоказом зрителей ожидает лекция музыковеда, кандидата искусствоведения Татьяны Сиверской, которая познакомит с интересными фактами о творчестве П. И. Чайковского и его опере «Пиковая дама», настроит на восприятие и откроет новые грани этого бессмертного шедевра.

Рихарду Штраусу — 160!

«Последний немецкий романтик», «последний из рода полнокровных немецких музыкантов, основанного Генделем, продолженного Бетховеном и Брамсом» – так называл Стефан Цвейг знаменитого немецкого музыканта и музыкального деятеля конца XIX-первой половины ХХ вв. Рихард Штраус оставил колоссальное творческое наследие и ярчайший след в истории европейской и мировой музыки. И по сей день продолжается триумфальное шествие его опер по театральным сценам, а симфонических партитур – по концертным залам всего мира. 

В программе прозвучат оркестровые сочинения Рихарда Штрауса, редко исполняемые в концертных залах. Выступит с ними Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением дирижера Антона Лубченко. Коллектив, которому скоро исполнится 80 лет, имеет славную историю концертов и множество записей музыкальных сочинений разных жанров. Губернаторский симфонический оркестр выступает в лучших залах Северной столицы. При участии оркестра проходят самые важные мероприятия городского и федерального масштаба. Бессмертная классика, произведения ленинградских и петербургских композиторов, созданные в советское время и в последние десятилетия, музыка кино, эстрада, джаз – для оркестра не существует жанровых границ, он с любовью и мастерством исполняет музыку всех направлений.

Солисты – молодые музыканты из Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов Евгений Печенкин и Артём Артёмов.

Перед концертом состоится лекция. Лектор и ведущая — музыковед
Елена Истратова

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Дирижер – Арман Тигранян
• Евгений Печенкин (кларнет)
• Артём Артёмов (фагот)

Программа:

I отделение:

Р. Штраус
Дуэт-концертино для кларнета и фагота с оркестром фа мажор
Танцевальная сюита на темы Ф. Куперена

II отделение:

Р. Штраус
«Метаморфозы» для струнных инструментов

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

В программе фестиваля – юбилейный концерт «последнего романтика Франции» композитора Франсиса Пуленка, 125-летие со дня рождения которого отмечает в этом году вся музыкальная общественность мира.

Один из самых молодых авторов знаменитого объединения «Шестёрка», обладающий ярким и самобытным талантом, невероятным обаянием, добротой, искренностью и тонким чувством юмора, он снискал уважение современников. Многогранное творчество Франсиса Пуленка обеспечило успех его музыке на долгие времена не только во Франции, но и во всём мире. 

В концерте прозвучат известные сочинения композитора: концерт для фортепиано с оркестром до диез минор (1949), концерт для двух фортепиано с оркестром (1932), а также знаменитая моноопера «Человеческий голос» (1958).

«Человеческий голос» Пуленка – своеобразный монолог для одной исполнительницы. Вся опера представляет собой телефонный разговор с бывшим возлюбленным. Главную роль в ней играет голос, но оркестр «договаривает» за героиню, раскрывает ее душевное состояние.

В сочинении воплотились лучшие черты творчества французского автора – гибкость мелодики, естественность интонаций, прозрачность и легкость оркестровки.

Главную (и единственную) партию в моноопере исполнит солистка Волгоградского государственного театра «Царицынская опера», заслуженная артистка РФ Анна Девяткина (сопрано). В репертуаре певицы – самые значимые партии опер русских и зарубежных композиторов, исполненные в лучших театрах России и мира.

В числе пианистов – заслуженная артистка РФ, солистка Московской государственной филармонии, обладатель множества призов и наград за исполнение обширнейшего репертуара и активную творческую деятельность Екатерина Мечетина; лауреат международных конкурсов, представитель санкт-петербургской пианистической школы, солист Петербургской государственной филармонии Пётр Лаул.

Участником концертной программы будет и Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением дирижера Антона Лубченко.

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко

• Заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина (фортепиано)
• Лауреат международных конкурсов Петр Лаул (фортепиано)
• Заслуженная артистка РФ Анна Девяткина (сопрано)

Программа:

I отделение:

Ф. Пуленк
Концерт для фортепиано с оркестром
Концерт для двух фортепиано с оркестром

II отделение:

Ф. Пуленк
Моноопера «Человеческий голос»

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

В программе:
Н. Челоро. «Песнь забытой красоты»
П. Чайковский. «Грустная песенка», соч. 40 № 2
П. Чайковский. «Июнь» (из цикла «Времена года»)
А. Лядов. Прелюдия си минор, соч. 11
С. Рахманинов. Прелюдия соль мажор, соч. 32 № 5
С. Рахманинов. Прелюдия до диез минор, соч. 3 № 2
С. Рахманинов. Прелюдия соль минор, соч. 23 № 5
Н. Челоро. Музыкальный момент
Н. Челоро. «Головокружение»
Н. Челоро. «Сказки русского леса»

Всемирно известный трубач Вадим Эйленкриг и его ансамбль Eilenkrig Crew подготовили для гостей фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» джазовый букет для гурманов. Концерт станет ярким признанием в любви к Луи Армстронгу — пожалуй, самому известному во всем мире джазовому исполнителю прошедшего столетия. 

В программе — знаменитые джазовые стандарты “Summertime” и “Mack the Knife”, а также хиты самого Луи Армстронга, среди которых и лирическая “Ich Hob Dich Zifeel Lieb”, и “Life in the Pink Сolour”, многим также известная благодаря словам и исполнению Эдит Пиаф. 

Всё это великолепие — в исполнении музыкантов джаз-бэнда Вадима Эйленкрига, знаменитого российского трубача, педагога, ведущего авторской передачи «Клуб “Шаболовка, 37”» на телеканале «Россия — Культура», продюсера, заслуженного артиста Республики Татарстан, обладателя премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz».

Исполнители — Вадим Эйленкриг и Eilenkrig Crew :

• Вадим Эйленкриг (труба)
• Дмитрий Илугдин (рояль, клавишные)
• Армен Мкртычян (бас)
• Александр Родовский (гитара)
• Виталий Эпов (барабаны)

Программа:

1. C’est si bon
2. Life in the Pink Сolour
3. Summertime 
4. What a Wonderful World
5. Saint Louis Blues
6. The Black Eyes
7. Sunny Side
8. Ich Hob Dich Zifeel Lieb
9. Let My People Go
10. Basin Street Blues
11. Mack the Knife 
12. Go Down Moses 
13. It don’t Mean a Thing 
14. Harold’s Church

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В 2024 году рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» отмечается 180-летие со дня рождения великого современника Петра Ильича Чайковского – всемирно известного русского композитора Н. А. Римского-Корсакова. Символично и важно, что концерт, посвящённый этому событию состоится в Тихвине – на родине главного в русской музыке композитора-сказочника.

Николай Андреевич Римский-Корсаков – важнейшая фигура в истории отечественного музыкального искусства. Он начал свою карьеру как морской офицер и совершил кругосветное путешествие на клипере «Алмаз». Но ещё во время учёбы увлёкся музыкой и принял решение оставить службу. Как композитор Римский-Корсаков создал множество прекрасных сочинений: сказочные оперы «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и другие, концерты, симфонические произведения, в том числе –знаменитую симфоническую сюиту «Шехеразада», десятки романсов, хоров… Наряду с сочинением музыки Римский-Корсаков нередко выступал как дирижёр, а как педагог выпустил целую плеяду блистательных учеников (среди них – А. Лядов, И. Стравинский, С. Прокофьев и многие другие). Его именем названа первая в России консерватория и множество музыкальных учебных заведений по всей стране. Римский-Корсаков оставил ценнейшие мемуары и музыкально-критические статьи. Кроме того, он завершал, редактировал и готовил к изданию произведения своих коллег – композиторов «Могучей кучки».

В программе концерта к юбилею великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова прозвучат сочинения 1880-х годов, связанные с главными направлениями его творчества. Это симфонические произведения – пьеса «Сказка» и сюита «Шехеразада», созданная по мотивам сказок из сборника «Тысяча и одна ночь», а также Концерт для фортепиано с оркестром, посвящённый памяти знаменитого Ференца Листа. Музыку Н. А. Римского-Корсакова исполнит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко. Солистом выступит лауреат I премии и золотой медали XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Сергей Давыдченко (фортепиано).

Перед концертом состоится лекция. Лектор и ведущая — музыковед
Елена Истратова

Исполнители:

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко

Солист – Сергей Давыдченко (фортепиано)

В программе:

• • Н. Римский-Корсаков
  • «Сказка»
  • Концерт для фортепиано с оркестром
  • Симфоническая сюита «Шехеразада»

В программе прозвучат арии знаменитых композиторов эпохи барокко – Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Джулио Каччини и других, а также азербайджанские народные песни.

Исполнители – представители современного музыкального Азербайджана: обладательница редкого голоса – контральто, автор музыкальных проектов, с успехом прошедших в Азербайджане и за его пределами Фидан Фрай и солист Азербайджанского Государственного Академического Театра Оперы и Балета имени М. Ф. Ахундова, заслуженный артист Азербайджанской Республики Ильхам Назаров (контратенор). Партию фортепиано исполнит директор Азербайджанского Государственного камерного оркестра имени Кара Караева, заслуженная артистка Азербайджана, автор и организатор различных музыкальных проектов Наргиз Алиева.

Исполнители:

• • Фидан Фрай (контральто)
  • Ильхам Назаров (контратенор)
  • Наргиз Алиева (фортепиано)
  • Екатерина Бржинская (фортепиано)

Музыка балетов П.И. Чайковского не нуждается в отдельном представлении – ее знают и любят музыканты, меломаны всего мира. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» – эти названия стали своеобразным символом русской классической музыки.

Удивительный мелодист и симфонист, Чайковский и музыку для балета сочинял как полноценную симфоническую партитуру. А потому сегодня эта музыка нередко звучит самостоятельно в концертном исполнении. Ее играют оркестры самых разных составов, ансамбли и солисты, для которых создаются переложения – даже в органном исполнении можно услышать сюиты из прославленных балетных спектаклей.

В фестивальном концерте музыку балетов П.И. Чайковского исполнит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Максима Алексеева. 

Коллектив ведет свою историю с 10 мая 1945 года. Основанный как джаз-оркестр при Ленинградском радиокомитете, оркестр опирался на традиции, заложенные Леонидом Утёсовым. В послевоенные годы любимые мелодии в исполнении оркестра звучали в радиоэфире и на концертных площадках, записывались на пластинки. Множество популярных мелодий, вошедших в золотой фонд советской эстрады, впервые прозвучали именно в исполнении этого коллектива. 

В дальнейшем оркестр носил разные названия: Эстрадный оркестр Ленинградского радио, Эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского радио и телевидения. В XXI веке оркестр получил новое название и новые творческие ориентиры. Сейчас Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, возглавляемый композитором и дирижером Антоном Лубченко, выступает в лучших залах Северной столицы. При участии оркестра проходят самые важные мероприятия городского и федерального масштаба. Бессмертная классика, произведения ленинградских и петербургских композиторов, созданные в советское время и в последние десятилетия, музыка кино, эстрада, джаз — для оркестра не существует жанровых границ, он с любовью и мастерством исполняет музыку всех направлений.

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Дирижер – Максим Алексеев

Программа:

И. Чайковский
Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Концерт заслуженного артиста Татарстана Альберта Жалилова представит известного певца в разных ипостасях — как солиста оперетты и участника романтических дуэтов, как исполнителя русских народных песен и мастера эстрадной песни. 

Альберт Жалилов (баритон) — оперный певец, солист Центрального оркестра войск национальной гвардии РФ (Москва), один из ведущих исполнителей России в жанре классической эстрады, актер, участник и победитель нескольких ТВ-проектов, обладатель Гран-при международных вокальных конкурсов. С отличием закончил вокальное отделение Астраханской государственной консерватории. На протяжении нескольких лет проходил вокальную стажировку в Италии в центре Франко Пальяцци (Флоренция).

В репертуаре Альберта — более 500 произведений на 14 языках, партии в операх и ораториях, два моноспектакля, большое количество концертных программ. Он гастролировал более чем в 120 городах Европы, Азии и Африки.

Сегодня певец представляет свое искусство на сценах Санкт-Петербурга, выступая с программами песен звезд советской эстрады: Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Георга Отса, Сергея Захарова. Кроме того, в репертуаре исполнителя есть русские и неаполитанские народные песни. Отдельная страница творчества Жалилова — арии из опер и оперетт.

Дополнит программу выступление коллективов Санкт-Петербурга: ансамбля народных инструментов «Терем-квартет», камерного хора «Петербургские Серенады» под управлением Егора Лосева, Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко.

В дуэте с Альбертом Жалиловым выступит Оксана Фёдорова — телеведущая, певица, президент собственного благотворительного фонда, президент фестиваля «Мир классического романса», единственная россиянка, выигравшая конкурс «Мисс Вселенная» (2002). 

Исполнители:

• • Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга»
    Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
  • Камерный хор «Петербургские Серенады»
    Художественный руководитель и дирижер – Егор Лосев
  • «Терем-квартет» 
  • Оксана Федорова (меццо-сопрано) 
  • Заслуженный артист Республики Татарстан Альберт Жалилов (баритон)

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В программе прозвучат арии знаменитых композиторов эпохи барокко – Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Джулио Каччини и других, а также азербайджанские народные песни.

Исполнители – представители современного музыкального Азербайджана: обладательница редкого голоса – контральто, автор музыкальных проектов, с успехом прошедших в Азербайджане и за его пределами Фидан Фрай и солист Азербайджанского Государственного Академического Театра Оперы и Балета имени М. Ф. Ахундова, заслуженный артист Азербайджанской Республики Ильхам Назаров (контратенор). Партию фортепиано исполнит директор Азербайджанского Государственного камерного оркестра имени Кара Караева, заслуженная артистка Азербайджана, автор и организатор различных музыкальных проектов Наргиз Алиева.

Исполнители:

• • Фидан Фрай (контральто)
  • Ильхам Назаров (контратенор)
  • Наргиз Алиева (фортепиано)
  • Екатерина Бржинская (фортепиано)

Этот концерт – музыкальное приношение Петру Ильичу Чайковскому. 

В исполнении солистов ансамбля «Чистая классика» прозвучат камерные сочинения русских композиторов М.И. Глинки, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна и «главного героя» программы П.И. Чайковского, которых по праву называют русскими классиками. 

Среди вокальных произведений – сочинения А.Г. Рубинштейна и самого П.И. Чайковского, среди инструментальных – три замечательных трио.

Трио соль минор на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила» А.П. Бородина – одно из немногих юношеских сочинений Бородина, которые исполнялись в XIX веке. Одночастное, лирическое, основанное на простой и чуть сентиментальной мелодии песни, трио выросло из традиции домашнего музицирования. Но в нем уже чувствуются индивидуальные черты будущего стиля композитора – автора «Богатырской симфонии» и «Князя Игоря».

Вершиной камерного творчества Глинки стало его «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в Италии. Премьера трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра La Scala, а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию (позже Глинка создал редакцию этого произведения для стандартного фортепианного трио – скрипки, виолончели и фортепиано). Произведение имело большой успех, который неизменно сопровождает его исполнение и сегодня.

Завершится концерт исполнением патетического трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано П.И. Чайковского. Сочинение это – памятник дружбе двух больших музыкантов: П.И. Чайковского и пианиста, педагога, основателя Московской консерватории Н.Г. Рубинштейна. Сочинение Чайковского посвящено памяти его безвременно ушедшего друга и наставника, великолепного интерпретатора его произведений. Впоследствии Чайковскому адресует своё «Элегическое трио» молодой Сергей Рахманинов. Таким образом, Чайковский своим трио заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.

Исполнители – солисты ансамбля «Чистая классика»: 

• Наталия Савинова (меццо-сопрано) 
• Ярослав Красников (скрипка) 
• Виктор Козодов (виолончель) 
• Алексей Попов (альт)
• Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа:

I отделение

А. Бородин
Трио №1 для скрипки, альта и виолончели

М. Глинка
Патетическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели 

П. Чайковский
Легенда
«Гаснет слабый свет свечи
Ариозо воина (из кантаты «Москва»)

А. Рубинштейн
Клубится волною…

II отделение

П. Чайковский
Патетическое трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Исполнители: Симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина «Северная Симфония».

Художественный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело

Солисты:

• лауреат международных конкурсов, солистка Санкт-Петербургского Дома музыки
  Елизавета Украинская (фортепиано)

солисты Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, лауреаты международных конкурсов:

• Назия Аминева (сопрано)
• Елизавета Михайлова (меццо-сопрано)
• Тигрий Бажакин (баритон)

I отделение

С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2

II отделение
М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
М. Глинка. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»
А. Даргомыжский. Болеро
А. Даргомыжский. Романс Лауры «Я здесь, Инезилья» из оперы «Каменный гость»
П. Чайковский. Славянский марш
П. Чайковский. Ария Роберта из оперы «Иоланта»
И. Штраус. Египетский марш
И. Штраус. Полька «Шампанское»
И. Штраус. Императорский вальс

Вход свободный

Этот концерт – музыкальное приношение Петру Ильичу Чайковскому. 

В исполнении солистов ансамбля «Чистая классика» прозвучат камерные сочинения русских композиторов М.И. Глинки, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна и «главного героя» программы П.И. Чайковского, которых по праву называют русскими классиками. 

Среди вокальных произведений – сочинения А.Г. Рубинштейна и самого П.И. Чайковского, среди инструментальных – три замечательных трио.

Трио соль минор на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила» А.П. Бородина – одно из немногих юношеских сочинений Бородина, которые исполнялись в XIX веке. Одночастное, лирическое, основанное на простой и чуть сентиментальной мелодии песни, трио выросло из традиции домашнего музицирования. Но в нем уже чувствуются индивидуальные черты будущего стиля композитора – автора «Богатырской симфонии» и «Князя Игоря».

Вершиной камерного творчества Глинки стало его «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в Италии. Премьера трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра La Scala, а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию (позже Глинка создал редакцию этого произведения для стандартного фортепианного трио – скрипки, виолончели и фортепиано). Произведение имело большой успех, который неизменно сопровождает его исполнение и сегодня.

Завершится концерт исполнением патетического трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано П.И. Чайковского. Сочинение это – памятник дружбе двух больших музыкантов: П.И. Чайковского и пианиста, педагога, основателя Московской консерватории Н.Г. Рубинштейна. Сочинение Чайковского посвящено памяти его безвременно ушедшего друга и наставника, великолепного интерпретатора его произведений. Впоследствии Чайковскому адресует своё «Элегическое трио» молодой Сергей Рахманинов. Таким образом, Чайковский своим трио заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.

Исполнители – солисты ансамбля «Чистая классика»: 

• Наталия Савинова (меццо-сопрано) 
• Ярослав Красников (скрипка) 
• Виктор Козодов (виолончель) 
• Алексей Попов (альт)
• Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа:

I отделение

А. Бородин
Трио №1 для скрипки, альта и виолончели

М. Глинка
Патетическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели 

П. Чайковский
Легенда
«Гаснет слабый свет свечи
Ариозо воина (из кантаты «Москва»)

А. Рубинштейн
Клубится волною…

II отделение

П. Чайковский
Патетическое трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В программе: торжественное открытие выставки лучших детских работ конкурса «Петербург рисует Чайковского», церемония награждения победителей конкурса, выступление учащихся Санкт-Петербургской детской школы искусств им. В.А. Гаврилина

Выставка продлится до 15 ноября

«Пиковая дама» в Тихвине

2 ноября фестиваль «Чайковский. Перезагрузка» и Госфильмофонд России приглашают всех любителей музыки на уникальный кинопоказ.

На музыку одного из главных оперных шедевров композитора в 1960 году был снят фильм. В то время это был новый, очень актуальный вариант представления музыкально-сценических произведений. Фильмы-оперы приобрели невероятную популярность. Наряду с шедеврами советского кинематографа во всём мире известны фильмы-оперы Франко Дзеффирелли и других выдающихся режиссёров.

В фильме-опере «Пиковая дама» соединились лучшие таланты своего времени: актёр Олег Стриженов, певцы Тамара Милашкина и Зураб Анджапаридзе, дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Роман Тихомиров и многие другие. В результате получился шедевр, сочетающий классические формы и лучшие традиции оперы и кино, не утративший своего обаяния и в наше время.

Вход свободный

Концертная программа посвящена музыке великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.

Оркестровую сюиту №1 ре минор оp.43 композитор писал с большим воодушевлением, как и все другие сочинения в этом жанре. После долгого и сложного написания опер и симфоний создание сюит было для Чайковского своего рода отдыхом и одновременно творческой лабораторией – в процессе рождались новые идеи и мотивы.

Судьба сюиты №1 сложилась счастливо. Все три первые исполнения в сезоне 1879/80 прошли с большим успехом у публики, которая неизменно требовала повтора некоторых частей на бис. И по сей день это произведение любимо публикой, с удовольствием исполняется оркестрами разных стран мира.

На концерте в Мальтийской капелле сюиту №1 исполнит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор ор. 35 – единственный написанный Чайковским для этого инструмента. Созданный всего за месяц весной 1878 года, концерт по праву занимает место одного из самых известных скрипичных концертов в мировой музыкальной культуре. Сложный для исполнения, он входит в репертуар маститых музыкантов, а также является проверкой мастерства для скрипачей-конкурсантов. Так, концерт в настоящее время является обязательным для исполнения участниками Конкурса им. Чайковского в номинации «скрипка» в самом напряжённом финальном туре.

В фестивальной программе Концерт прозвучит в исполнении скрипача, лауреата многих престижных международных конкурсов Леонида Железного и Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко.

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
• Солист – лауреат международных конкурсов Леонид Железный (скрипка)

Программа:

П. Чайковский
Оркестровая сюита №1
Концерт для скрипки с оркестром

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

В день памяти Петра Ильича Чайковского в Александро-Невской Лавре, на территории которой похоронен великий композитор, камерный хор Фестино исполнит фрагменты двух «Литургий Св. Иоанна Златоуста». Первая из них была создана самим Чайковским в 1878 году. «…Хочу попытаться сделать что-нибудь для церковной музыки, — писал Пётр Ильич. — В этом отношении у композитора огромное и ещё едва тронутое поле деятельности. Я признаю некоторые достоинства за Бортнянским, Березовским и проч., но до какой степени их музыка мало гармонирует с византийским стилем архитектуры и икон, со всем строем православной службы!»

Вторая одноимённая литургия принадлежит перу Сергея Васильевича Рахманинова и была завершена в 1910 году. Работая над ней, Рахманинов шёл по пути Чайковского, находился в том же возрасте, и также стремился создать музыкальное произведение, выражающее его понимание литургического действа.
Так же, как и литургия Чайковского, сочинение Рахманинова может восприниматься не столько как церковная музыка, сколько как концертная композиция на церковный текст. В ней довольно много свободы, нередки сложные, непривычные для церкви гармонии, голосоведение. Да и в целом «слишком много» возвышенного лиризма.

Однако, оба произведения полны искренней веры, душевного трепета, духовной чистоты и сегодня по праву считаются сокровищами русского музыкального искусства.

Исполнители:

Камерный хор Fesino

Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова

В программе:

П. Чайковский. Литургия Св. Иоанна Златоуста (фрагменты)

С. Рахманинов. Литургия Св. Иоанна Златоуста (фрагменты)

В завершении фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» прозвучит концертная программа, посвященная 150-летию со дня рождения выдающегося музыканта Сергея Кусевицкого. Легендарная личность, Сергей Кусевицкий был не только исключительным исполнителем на контрабасе, дирижером, композитором, но и основателем знаменитого нотного издательства, концертным импресарио, пропагандистом новой музыки. С 1917 по 1920 годы он возглавлял Государственный оркестр, который сегодня известен как Заслуженный коллектив России.

В концерте 6 ноября Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии выступит под управлением народного артиста России Феликса Коробова.

В программе – симфонические шедевры, связанные с судьбой Кусевицкого-дирижера. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского прозвучала в его дебютном дирижерском выступлении, он же осуществил мировую премьеру знаменитой пьесы А. Онеггера «Pacific 231» и инициировал оркестровку Равелем «Картинок с выставки» М. Мусоргского.

Также в вечере, посвящённом Кусевицкому, прозвучит написанный им Концерт для контрабаса с оркестром. Сольную партию в нём исполнит Евгений Рыжков – лауреат международных конкурсов, концертмейстер группы контрабасов Заслуженного коллектива России. Многие страницы сочинения, написанного в первые годы XX века и посвященного невесте композитора, вдохновлены оперой: вторую, медленную часть Концерта, сравнивают с ариями Чайковского, также в этой напевной, романтической музыке слышны отголоски сочинений Антонина Дворжака.

Исполнители:

Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижер – народный артист РФ Феликс Коробов

Солист – лауреат международных конкурсов Евгений Рыжков (контрабас)

Программа:

П. Чайковский. Увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта”
С. Кусевицкий. Концерт для контрабаса с оркестром
А. Онеггер. “Pacific 231”
М. Мусоргский. “Картинки с выставки” (оркестровка М. Равеля)

Этот концерт – музыкальное приношение Петру Ильичу Чайковскому. 

В исполнении солистов ансамбля «Чистая классика» прозвучат камерные сочинения русских композиторов М.И. Глинки, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна и «главного героя» программы П.И. Чайковского, которых по праву называют русскими классиками. 

Среди вокальных произведений – сочинения А.Г. Рубинштейна и самого П.И. Чайковского, среди инструментальных – три замечательных трио.

Трио соль минор на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила» А.П. Бородина – одно из немногих юношеских сочинений Бородина, которые исполнялись в XIX веке. Одночастное, лирическое, основанное на простой и чуть сентиментальной мелодии песни, трио выросло из традиции домашнего музицирования. Но в нем уже чувствуются индивидуальные черты будущего стиля композитора – автора «Богатырской симфонии» и «Князя Игоря».

Вершиной камерного творчества Глинки стало его «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в Италии. Премьера трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра La Scala, а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию (позже Глинка создал редакцию этого произведения для стандартного фортепианного трио – скрипки, виолончели и фортепиано). Произведение имело большой успех, который неизменно сопровождает его исполнение и сегодня.

Завершится концерт исполнением патетического трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано П.И. Чайковского. Сочинение это – памятник дружбе двух больших музыкантов: П.И. Чайковского и пианиста, педагога, основателя Московской консерватории Н.Г. Рубинштейна. Сочинение Чайковского посвящено памяти его безвременно ушедшего друга и наставника, великолепного интерпретатора его произведений. Впоследствии Чайковскому адресует своё «Элегическое трио» молодой Сергей Рахманинов. Таким образом, Чайковский своим трио заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.

Исполнители – солисты ансамбля «Чистая классика»: 

• Наталия Савинова (меццо-сопрано) 
• Ярослав Красников (скрипка) 
• Виктор Козодов (виолончель) 
• Алексей Попов (альт)
• Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа:

I отделение

А. Бородин
Трио №1 для скрипки, альта и виолончели

М. Глинка
Патетическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели 

П. Чайковский
Легенда
«Гаснет слабый свет свечи
Ариозо воина (из кантаты «Москва»)

А. Рубинштейн
Клубится волною…

II отделение

П. Чайковский
Патетическое трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»