Программа

Выставка не только представит жизнь и творческое наследие великого русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля П. И. Чайковского в необычном ракурсе, но и объединит важные вехи фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

В год празднования юбилея Иоганна Штрауса (сына) одной из знаковых тем фестиваля стала история творческой взаимосвязи двух великих композиторов – Штрауса и Чайковского. Известно, что Иоганн Штраус был первым дирижёром, публично исполнившим со своим оркестром произведение юного Петра Чайковского.

В экспозиции «Планета Чайковский» любители музыки смогут увидетьисторические документы и фотографии, связанные с пребыванием Чайковского в Петербурге, а также экспонаты, посвященные пересечению творческих путей Чайковского и Штрауса.

На открытии выставки посетителей ожидает торжественная церемония, экскурсия по музею и, конечно, музыкальная программа. Специально для фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» ансамбль «Игра саксофонов» под руководством Екатерины Кулагиной подготовил новую программу «Бал». Вней будут звучать известные произведения П. Чайковского и И. Штрауса, а также популярные фрагменты из опер, балетов, мюзиклов и даже киномузыки, объединённые сюжетом бала и танцев.

Вход на выставку осуществляется по входным билетам в музей.

Лауреат международных конкурсов Зарина Шиманская (фортепиано)

В программе сольного концерта Зарины Шиманской в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» – сочинения русских композиторов начала ХХ века, незримыми нитями связанные с творческими идеями Петра Ильича Чайковского. В то же время в каждом из них сконцентрированы знаковые идеи отечественной народной и профессиональной культуры.

Прежде всего – это сказка, один из любимейших жанров Чайковского, создавшего немало сочинений на сказочные сюжеты. В программе волшебный мир русской сказки представлен красочными музыкальными образами балета«Жар-птица», составленными Игорем Стравинским как мозаика из множества фрагментов народных преданий. А также – разножанровыми фортепианнымисказками-сказаниями Николая Метнера, в которых нашлось место ифантастическим видениям, и шекспировским драмам и романтическим силуэтам.

Ещё одна тема, будоражившая воображение Чайковского и его последователей, связана с роком. Предопределённость судьбы, столкновение с ней и осознание своего предназначения. Сконцентрированное воплощение этой идеи в главном лейтмотиве «Пиковой дамы» нашло отражение в музыке следующих поколений композиторов, в том числе – сонате № 8 Сергея Прокофьева.

Зарина Шиманская является одной из самых заметных и интересных фигур музыкального Петербурга. Она является лауреатом нескольких престижных международных конкурсов, гастролирует в России, странах Европы и Азии как солистка, в составе ансамблей и с симфоническими оркестрами.

В репертуаре пианистки – сочинения разных эпох и стилей: от фортепианных концертов Моцарта и Чайковского до произведений Пендерецкого, Шнитке,Мартена и Щедрина.

Программа:

• • И. Стравинский – Г. Агости. Сюита из балета «Жар-Птица»
  • Н. Метнер. Сказки
  • С. Прокофьев. Соната № 8

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Музыка русских композиторов – от Балакирева до Шостаковича – прозвучит в исполнении лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского разных лет. 

В концерте примут участие скрипач Равиль Ислямов (Россия), виолончелист Александр Рамм (Россия) и пианист Энджел Вонг (США). Все они имеют блестящую творческую биографию и с успехом выступают по всему миру.

В первом отделении концерта прозвучат самые популярные пьесы П.И. Чайковского для фортепиано, для скрипки и фортепиано. Завершится отделение «Элегическим трио» соль минор для скрипки, виолончели и фортепиано С.В. Рахманинова. Юношеское сочинение композитора является знаковым и дает представление о будущем творческом облике автора.

Среди произведений второго отделения концерта – такие шедевры русской музыки, как виртуозное Pezzo Capriccioso П.И. Чайковского для виолончели, сюита из сказочного балета «Жар-птица» И.Ф. Стравинского и фортепианное трио № 1 Д.Д. Шостаковича, написанное автором в 16 лет.

Исполнители:

• Энджел Вонг (фортепиано)
• Равиль Ислямов (скрипка)
• Александр Рамм (виолончель)

Программа:

I отделение: 

П. Чайковский
Октябрь
Ноктюрн
Мелодия
Вальс-скерцо 

С. Рахманинов
Трио № 1 

II отделение:

И. Стравинский – Г. Агости
Сюита из балета «Жар-Птица» 

М. ⁠Балакирев
Экспромт 

М. ⁠Мусоргский
Гопак 

С. Рахманинов
Прелюдия соль минор

П. Чайковский
Pezzo Capriccioso

Д. Шостакович
Трио № 1 

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Сольный концерт пианиста и певца Олега Аккуратова – всегда событие. В фестивальной программе музыканта – любимые слушателями пьесы из цикла «Времена года» П. И. Чайковского, музыка из знаменитых балетов композиторов в переложении для фортепиано. Дополнят программу сочинения русских композиторов-классиков – М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова. 

Олег Аккуратов – виртуозный исполнитель джазовых и классических произведений, лауреат Премии президента Российской Федерации для молодых работников культуры (2019) и многих международных конкурсов и фестивалей.

Будучи слепым от рождения, в четыре года он начал проявлять неординарные музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услышанные мелодии. Затем поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавир (Краснодарский край). В 2008 году окончил Московский государственный музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства (класс заслуженного артиста России М. М. Окуня). В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова, в 2017 году — аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

Выступал со многими прославленным музыкантами – оперными певцами Монтсеррат Кабалье, Хиблой Герзмавой, Ильдаром Абдразаковым, трубачом Уинтоном Марсалисом, перкуссионисткой Ивлин Гленни и другими. В составе Всемирного сводного хора ЮНЕСКО участвовал в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысяча городов мира».

Программа:

I отделение:

П. Чайковский
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
Вальс из балета «Лебединое озеро»
Andante Maestoso из балета «Щелкунчик» 

А. Лядов
Музыкальная табакерка

II отделение:

П. Чайковский
Корольки
Песня цыганки
Нет, только тот, кто знал
Средь шумного бала

М. Глинка
Жаворонок
Я помню чудное мгновенье
Я здесь, Инезилья

В.Чернышев, Г.Строганов
Хорошо на зорьке соловьиной

Н. Римский-Корсаков
Не ветер, вея с высоты
О чем в тиши ночей

А. Рубинштейн
Ночь

М. Глинка
Попутная песня

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

К 200-летию со дня рождения композитора

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижер – Антон Лубченко

В программе:

• Антон Брукнер. Симфония № 9 ре минор

В год 200-летия со дня рождения австрийского композитора-романтика Антона Брукнера Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга представляет его Девятую симфонию.

Именно в симфоническом творчестве в полной мере нашли отражение идеи композитора о мудрости мироздания и величии человеческого духа.

Девятая симфония Брукнера — грандиозное творение композитора — по праву украшает репертуар ведущих оркестров мира.

Девятая симфония прозвучит в рамках уникального цикла «Брукнеровские среды», включающего девять симфонических полотен композитора.

Реализация столь масштабного проекта стала возможна благодаря включению события в программу фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

В этот вечер на сцене будет блистать знаменитая балерина, народная артистка РФ Илзе Лиепа, исполнившая партии в каждом из балетов П.И. Чайковского за годы работы солисткой Государственного академического Большого театра России. Она станет главной героиней спектакля-концерта, в который войдут фрагменты из «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика» и не только. 

Музыка П.И. Чайковского к бессмертным балетам прозвучит в исполнении прославленного Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга. 

Коллектив Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга ведет свою историю с 10 мая 1945 года. Основанный как джаз-оркестр при Ленинградском радиокомитете, оркестр опирался на традиции, заложенные Леонидом Утесовым. В послевоенные годы любимые мелодии в исполнении оркестра звучали в радиоэфире и на концертных площадках, записывались на пластинки. Множество популярных мелодий, вошедших в золотой фонд советской эстрады, впервые прозвучали именно в исполнении этого коллектива. 

В дальнейшем оркестр носил разные названия: Эстрадный оркестр Ленинградского радио, Эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского радио и телевидения. В XXI веке оркестр получил новое название и новые творческие ориентиры. Сейчас Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, возглавляемый композитором и дирижером Антоном Лубченко, выступает в лучших залах Северной столицы. При участии оркестра проходят самые важные мероприятия городского и федерального масштаба. Бессмертная классика, произведения ленинградских и петербургских композиторов, созданные в советское время и в последние десятилетия, музыка кино, эстрада, джаз — для оркестра не существует жанровых границ, он с любовью и мастерством исполняет музыку всех направлений.

Исполнители:

• • Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
    Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
  • Народная артистка РФ Илзе Лиепа

Программа:
фрагменты балетов 

• • «Лебединое озеро»,
  • «Спящая красавица»,
  • «Щелкунчик»

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

Энциклопедия «Великие пианисты современности», изданная в Берлине в 2009 году, называет Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом». Эпитет, кажущийся парадоксальным, точно определяет свойственное музыканту сочетание всесторонних знаний и глубины прочтения с технической безупречностью и свободой. Пианист способен «открывать новое в уже известном», он обладает «философской любознательностью и умением воплотить глубокий, скрытый смысл произведений в доступной всем музыкальной речи».

В программе, которая прозвучит в Большом зале филармонии, рядом с сочинениями и транскрипциями Шуберта, Листа, Чайковского и Сметаны – две фортепианные пьесы великого симфониста Антона Брукнера. Редко звучащие миниатюрные шедевры знакомят с Брукнером-лириком – той стороной личности композитора, которую для широкого слушателя заслоняют его монументальные, вселенского масштаба философские симфонические полотна.

Исполнители:

• • Лев Винокур (фортепиано)

Исполнители и участники:

• Екатерина Фенина
• Клим Тихонов
• Назия Аминева
• Илья Лавелин
• Филипп Евич
• Иосиф Пилиев
• Лаура Меенен
• Александра Хасанова
• Ведущий — Юлиан Макаров
• Симфонический оркестр «Северная Симфония»
  Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело
• Камерный хор Festino
  Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова

• Режиссёр-постановщик – Ханс-Йоахим Фрай

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

На сцене Александринского театра будет представлена инновационная версия оперы «Евгений Онегин» с применением цифровых технологий, которые позволят ощутить романтическую атмосферу начала XIX столетия – поры, когда создавался пушкинский роман в стихах. 

В спектакле примут участие лауреаты международных конкурсов, солисты Мариинского театра, Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, детского музыкального театра «Зазеркалье», а также знаменитые петербургские коллективы – Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко и камерный хор Festino под руководством Александры Макаровой. 

Режиссёром-постановщиком цифровой версии «Евгения Онегина» выступил художественный руководитель фестиваля «Чайковский. Перезагрузка», арт-директор, режиссер и продюсер Ханс-Йоахим Фрай.

Публика получит возможность не только услышать любимую оперу – с помощью  больших светодиодных экранов она сможет буквально увидеть места, где разворачивалась история, рассказанная поэтом, а затем и композитором. 

Исполнители и участники:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
• Камерный хор Festino
  Художественный руководитель и дирижер – Александра Макарова
• Татьяна – Елена Безгодкова
• Онегин – Владимир Мороз
• Ольга – Дарья Рябоконь
• Ленский – Семен Асеев
• Гремин – Евгений Никитин
• Ларина – Тамара Кливаденко
• Филипьевна – Злата Булычева
• Зарецкий – Артем Алешин
• Режиссер-постановщик – Ханс-Йоахим Фрай

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Слушателей концерта ждут два мировых шедевра: Симфония №4 великого русского композитора XIX века Петра Чайковского и Концерт для скрипки и виолончели с оркестром его немецкого современника, прославленного композитора Иоганнеса Брамса. 

Оба сочинения имеют истории написания, связанные с личными переживаниями авторов, а потому музыка их – то драматическая, то лирическая, но неизменно эмоциональная – вот уже более столетия не оставляет равнодушными слушателей разных стран и поколений.

Симфония №4 стала этапным произведением всего творчества Чайковского, открыла триаду великих симфоний композитора (в нее вошли 4, 5 и 6 симфонии), прославивших его на весь мир.

Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор Иоганнеса Брамса 

знаменует начало позднего периода творчества композитора. Назвать его часто исполняемым произведением нельзя – ведь для его исполнения нужны не просто два виртуоза – скрипач и виолончелист, не уступающие друг другу в мастерстве – это должны быть музыканты, способные составить гармоничный дуэт. Двойной концерт Брамса исполняли Жак Тибо и Пабло Казальс, Исаак Штерн и Йо-Йо Ма, Давид Ойстрах и Мстислав Ростропович, Гидон Кремер и Миша Майский, Олег Каган и Наталия Гутман.

В концерте фестиваля будет представлен именно такой дуэт: партию скрипки исполнит лауреат многих международных конкурсов и обладатель бронзовой медали XV международного конкурса имени П. И. Чайковского Павел Милюков, партию виолончели – народный артист РФ Сергей Ролдугин.

Прославленный коллектив – Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга – выступит под управлением московского дирижера Дмитрия Юровского.

Исполнители:

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер – Дмитрий Юровский

Павел Милюков (скрипка)

Народный артист РФ Сергей Ролдугин (виолончель)

Программа:

П. Чайковский
Симфония №4

И. Брамс
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

В программе сольного концерта итальянского пианиста Карло Леви Минци – всего две фортепианные сонаты. Однако каждая из них и по содержанию, и по времени звучания может претендовать на сравнение с симфоническим циклом.

Соната №32 до минор стала последней фортепианной сонатой Людвига ван Бетховена и одним из самых известных сочинений позднего периода творчества композитора, любимым пианистами всего мира. Суждения музыкантов об этом двухчастном произведении венского классика разнообразны. Борис Асафьев сравнивал первую часть с бурей, а в основной теме второй усматривал простоту и задушевность. Писатель Ромен Роллан сравнивал две части произведения с «вопросом и ответом». Пианист Роберт Тауб назвал сонату «произведением непревзойденной драматичности и трансцендентности … триумфом порядка над хаосом, оптимизма над тоской». Виртуозное сочинение необыкновенно сложно для исполнения даже физически, поэтому его выбор – своеобразная печать мастерства исполнителя.

К произведениям философского плана, затрагивающим коренные вопросы человеческого бытия, принадлежит и Первая фортепианная соната ре минор Сергея Рахманинова. Эмоционально напряженная, с ярким лирическим пафосом, соната имеет скрытую программу. По словам Константина Игумнова, который был ее первым исполнителем, композитор имел в виду гетевского Фауста, которому соответствует 1-я часть. 2-я – Гретхен, 3-я же – Мефистофель. 

Карло Леви Минци, который исполнит два этих крайне сложных технически, виртуозных сочинения, учился у известнейших профессоров ХХ века: Энрики Кавалло-Гулли, Владимира Натансона, Пауля Баумгартнера, Мечислава Горшовски. Пианист давал концерты в самых крупных музыкальных столицах мира. Его записи на радио, телевидении и многочисленные компакт-диски отражают огромный спектр музыкального и пианистического дарования.

Его репертуар охватывает произведения от Баха до сочинений современных авторов, включая все сонаты Моцарта, Бетховена, Шуберта, Скрябина и более 50 концертов для фортепиано с оркестром.

Карло Леви Минци является профессором Миланской консерватории им. Джузеппе Верди, а также приглашенным профессором многих известных музыкальных организаций в Италии и за рубежом.

Исполнитель:

Карло Леви-Минци (фортепиано, Италия)

Программа:

Л. ван Бетховен
Соната №32, op. 111

С. Рахманинов
Соната №1, op. 28

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В программе сольного концерта итальянского пианиста Карло Леви Минци – три фортепианные сонаты. Однако каждая из них и по содержанию, и по времени звучания может претендовать на сравнение с симфоническим циклом.

Карло Леви Минци является профессором Миланской консерватории им. Джузеппе Верди, а также приглашенным профессором многих известных музыкальных организаций в Италии и за рубежом.

Исполнитель:

• Карло Леви-Минци (фортепиано, Италия)

Программа:

Л. ван Бетховен
Соната №30, 31, 32

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

В программе сольного концерта итальянского пианиста Карло Леви Минци – знаменитые фортепианные произведения. Однако каждая из них и по содержанию, и по времени звучания может претендовать на сравнение с симфоническим циклом.

Карло Леви Минци является профессором Миланской консерватории им. Джузеппе Верди, а также приглашенным профессором многих известных музыкальных организаций в Италии и за рубежом.

Исполнитель:

• Карло Леви-Минци (фортепиано, Италия)

Программа:

Л. ван Бетховен
Ф. Шуберт
А. Скрябин

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Рихарду Штраусу — 160!

«Последний немецкий романтик», «последний из рода полнокровных немецких музыкантов, основанного Генделем, продолженного Бетховеном и Брамсом» – так называл Стефан Цвейг знаменитого немецкого музыканта и музыкального деятеля конца XIX-первой половины ХХ вв. Рихард Штраус оставил колоссальное творческое наследие и ярчайший след в истории европейской и мировой музыки. И по сей день продолжается триумфальное шествие его опер по театральным сценам, а симфонических партитур – по концертным залам всего мира. 

В программе прозвучат оркестровые сочинения Рихарда Штрауса, редко исполняемые в концертных залах. Выступит с ними Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением дирижера Антона Лубченко. Коллектив, которому скоро исполнится 80 лет, имеет славную историю концертов и множество записей музыкальных сочинений разных жанров. Губернаторский симфонический оркестр выступает в лучших залах Северной столицы. При участии оркестра проходят самые важные мероприятия городского и федерального масштаба. Бессмертная классика, произведения ленинградских и петербургских композиторов, созданные в советское время и в последние десятилетия, музыка кино, эстрада, джаз – для оркестра не существует жанровых границ, он с любовью и мастерством исполняет музыку всех направлений.

Солисты – молодые музыканты из Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов Евгений Печенкин и Артём Артёмов.

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Дирижер – Арман Тигранян

• Евгений Печенкин (кларнет)
• Артём Артёмов (фагот)

Программа:

I отделение:

Р. Штраус
Дуэт-концертино для кларнета и фагота с оркестром фа мажор
Танцевальная сюита на темы Ф. Куперена

II отделение:

Р. Штраус
«Метаморфозы» для струнных инструментов

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

В программе фестиваля – юбилейный концерт «последнего романтика Франции» композитора Франсиса Пуленка, 125-летие со дня рождения которого отмечает в этом году вся музыкальная общественность мира.

Один из самых молодых авторов знаменитого объединения «Шестёрка», обладающий ярким и самобытным талантом, невероятным обаянием, добротой, искренностью и тонким чувством юмора, он снискал уважение современников. Многогранное творчество Франсиса Пуленка обеспечило успех его музыке на долгие времена не только во Франции, но и во всём мире. 

В концерте прозвучат известные сочинения композитора: концерт для фортепиано с оркестром до диез минор (1949), концерт для двух фортепиано с оркестром (1932), а также знаменитая моноопера «Человеческий голос» (1958).

«Человеческий голос» Пуленка – своеобразный монолог для одной исполнительницы. Вся опера представляет собой телефонный разговор с бывшим возлюбленным. Главную роль в ней играет голос, но оркестр «договаривает» за героиню, раскрывает ее душевное состояние.

В сочинении воплотились лучшие черты творчества французского автора – гибкость мелодики, естественность интонаций, прозрачность и легкость оркестровки.

Главную (и единственную) партию в моноопере исполнит солистка Волгоградского государственного театра «Царицынская опера», заслуженная артистка РФ Анна Девяткина (сопрано). В репертуаре певицы – самые значимые партии опер русских и зарубежных композиторов, исполненные в лучших театрах России и мира.

В числе пианистов – заслуженная артистка РФ, солистка Московской государственной филармонии, обладатель множества призов и наград за исполнение обширнейшего репертуара и активную творческую деятельность Екатерина Мечетина; лауреат международных конкурсов, представитель санкт-петербургской пианистической школы, солист Петербургской государственной филармонии Пётр Лаул.

Участником концертной программы будет и Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением дирижера Антона Лубченко.

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко

• Заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина (фортепиано)
• Лауреат международных конкурсов Петр Лаул (фортепиано)
• Заслуженная артистка РФ Анна Девяткина (сопрано)

Программа:

I отделение:

Ф. Пуленк
Концерт для фортепиано с оркестром
Концерт для двух фортепиано с оркестром

II отделение:

Ф. Пуленк
Моноопера «Человеческий голос»

Организатор – АНО “МКЦ “Чайковский-Штраус”

В программе:
Н. Челоро. «Песнь забытой красоты»
П. Чайковский. «Грустная песенка», соч. 40 № 2
П. Чайковский. «Июнь» (из цикла «Времена года»)
А. Лядов. Прелюдия си минор, соч. 11
С. Рахманинов. Прелюдия соль мажор, соч. 32 № 5
С. Рахманинов. Прелюдия до диез минор, соч. 3 № 2
С. Рахманинов. Прелюдия соль минор, соч. 23 № 5
Н. Челоро. Музыкальный момент
Н. Челоро. «Головокружение»
Н. Челоро. «Сказки русского леса»

Музыка балетов П.И. Чайковского не нуждается в отдельном представлении – ее знают и любят музыканты, меломаны всего мира. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» – эти названия стали своеобразным символом русской классической музыки.

Удивительный мелодист и симфонист, Чайковский и музыку для балета сочинял как полноценную симфоническую партитуру. А потому сегодня эта музыка нередко звучит самостоятельно в концертном исполнении. Ее играют оркестры самых разных составов, ансамбли и солисты, для которых создаются переложения – даже в органном исполнении можно услышать сюиты из прославленных балетных спектаклей.

В фестивальном концерте музыку балетов П.И. Чайковского исполнит Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Максима Алексеева. 

Коллектив ведет свою историю с 10 мая 1945 года. Основанный как джаз-оркестр при Ленинградском радиокомитете, оркестр опирался на традиции, заложенные Леонидом Утёсовым. В послевоенные годы любимые мелодии в исполнении оркестра звучали в радиоэфире и на концертных площадках, записывались на пластинки. Множество популярных мелодий, вошедших в золотой фонд советской эстрады, впервые прозвучали именно в исполнении этого коллектива. 

В дальнейшем оркестр носил разные названия: Эстрадный оркестр Ленинградского радио, Эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского радио и телевидения. В XXI веке оркестр получил новое название и новые творческие ориентиры. Сейчас Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, возглавляемый композитором и дирижером Антоном Лубченко, выступает в лучших залах Северной столицы. При участии оркестра проходят самые важные мероприятия городского и федерального масштаба. Бессмертная классика, произведения ленинградских и петербургских композиторов, созданные в советское время и в последние десятилетия, музыка кино, эстрада, джаз — для оркестра не существует жанровых границ, он с любовью и мастерством исполняет музыку всех направлений.

Исполнители:

• Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга
  Дирижер – Максим Алексеев

Программа:

И. Чайковский
Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Концерт заслуженного артиста Татарстана Альберта Жалилова представит известного певца в разных ипостасях — как солиста оперетты и участника романтических дуэтов, как исполнителя русских народных песен и мастера эстрадной песни. 

Альберт Жалилов (баритон) — оперный певец, солист Центрального оркестра войск национальной гвардии РФ (Москва), один из ведущих исполнителей России в жанре классической эстрады, актер, участник и победитель нескольких ТВ-проектов, обладатель Гран-при международных вокальных конкурсов. С отличием закончил вокальное отделение Астраханской государственной консерватории. На протяжении нескольких лет проходил вокальную стажировку в Италии в центре Франко Пальяцци (Флоренция).

В репертуаре Альберта — более 500 произведений на 14 языках, партии в операх и ораториях, два моноспектакля, большое количество концертных программ. Он гастролировал более чем в 120 городах Европы, Азии и Африки.

Сегодня певец представляет свое искусство на сценах Санкт-Петербурга, выступая с программами песен звезд советской эстрады: Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Георга Отса, Сергея Захарова. Кроме того, в репертуаре исполнителя есть русские и неаполитанские народные песни. Отдельная страница творчества Жалилова — арии из опер и оперетт.

Дополнит программу выступление коллективов Санкт-Петербурга: ансамбля народных инструментов «Терем-квартет», камерного хора «Петербургские Серенады» под управлением Егора Лосева, Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Антона Лубченко.

В дуэте с Альбертом Жалиловым выступит Оксана Фёдорова — телеведущая, певица, президент собственного благотворительного фонда, президент фестиваля «Мир классического романса», единственная россиянка, выигравшая конкурс «Мисс Вселенная» (2002). 

Исполнители:

• • Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга»
    Художественный руководитель и дирижер – Антон Лубченко
  • Камерный хор «Петербургские Серенады»
    Художественный руководитель и дирижер – Егор Лосев
  • «Терем-квартет» 
  • Оксана Федорова (меццо-сопрано) 
  • Заслуженный артист Республики Татарстан Альберт Жалилов (баритон)

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Этот концерт – музыкальное приношение Петру Ильичу Чайковскому. 

В исполнении солистов ансамбля «Чистая классика» прозвучат камерные сочинения русских композиторов М.И. Глинки, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна и «главного героя» программы П.И. Чайковского, которых по праву называют русскими классиками. 

Среди вокальных произведений – сочинения А.Г. Рубинштейна и самого П.И. Чайковского, среди инструментальных – три замечательных трио.

Трио соль минор на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила» А.П. Бородина – одно из немногих юношеских сочинений Бородина, которые исполнялись в XIX веке. Одночастное, лирическое, основанное на простой и чуть сентиментальной мелодии песни, трио выросло из традиции домашнего музицирования. Но в нем уже чувствуются индивидуальные черты будущего стиля композитора – автора «Богатырской симфонии» и «Князя Игоря».

Вершиной камерного творчества Глинки стало его «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в Италии. Премьера трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра La Scala, а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию (позже Глинка создал редакцию этого произведения для стандартного фортепианного трио – скрипки, виолончели и фортепиано). Произведение имело большой успех, который неизменно сопровождает его исполнение и сегодня.

Завершится концерт исполнением патетического трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано П.И. Чайковского. Сочинение это – памятник дружбе двух больших музыкантов: П.И. Чайковского и пианиста, педагога, основателя Московской консерватории Н.Г. Рубинштейна. Сочинение Чайковского посвящено памяти его безвременно ушедшего друга и наставника, великолепного интерпретатора его произведений. Впоследствии Чайковскому адресует своё «Элегическое трио» молодой Сергей Рахманинов. Таким образом, Чайковский своим трио заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.

Исполнители – солисты ансамбля «Чистая классика»: 

• Наталия Савинова (меццо-сопрано) 
• Ярослав Красников (скрипка) 
• Виктор Козодов (виолончель) 
• Алексей Попов (альт)
• Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа:

I отделение

А. Бородин
Трио №1 для скрипки, альта и виолончели

М. Глинка
Патетическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели 

П. Чайковский
Легенда
«Гаснет слабый свет свечи
Ариозо воина (из кантаты «Москва»)

А. Рубинштейн
Клубится волною…

II отделение

П. Чайковский
Патетическое трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Этот концерт – музыкальное приношение Петру Ильичу Чайковскому. 

В исполнении солистов ансамбля «Чистая классика» прозвучат камерные сочинения русских композиторов М.И. Глинки, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна и «главного героя» программы П.И. Чайковского, которых по праву называют русскими классиками. 

Среди вокальных произведений – сочинения А.Г. Рубинштейна и самого П.И. Чайковского, среди инструментальных – три замечательных трио.

Трио соль минор на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила» А.П. Бородина – одно из немногих юношеских сочинений Бородина, которые исполнялись в XIX веке. Одночастное, лирическое, основанное на простой и чуть сентиментальной мелодии песни, трио выросло из традиции домашнего музицирования. Но в нем уже чувствуются индивидуальные черты будущего стиля композитора – автора «Богатырской симфонии» и «Князя Игоря».

Вершиной камерного творчества Глинки стало его «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в Италии. Премьера трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра La Scala, а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию (позже Глинка создал редакцию этого произведения для стандартного фортепианного трио – скрипки, виолончели и фортепиано). Произведение имело большой успех, который неизменно сопровождает его исполнение и сегодня.

Завершится концерт исполнением патетического трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано П.И. Чайковского. Сочинение это – памятник дружбе двух больших музыкантов: П.И. Чайковского и пианиста, педагога, основателя Московской консерватории Н.Г. Рубинштейна. Сочинение Чайковского посвящено памяти его безвременно ушедшего друга и наставника, великолепного интерпретатора его произведений. Впоследствии Чайковскому адресует своё «Элегическое трио» молодой Сергей Рахманинов. Таким образом, Чайковский своим трио заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.

Исполнители – солисты ансамбля «Чистая классика»: 

• Наталия Савинова (меццо-сопрано) 
• Ярослав Красников (скрипка) 
• Виктор Козодов (виолончель) 
• Алексей Попов (альт)
• Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа:

I отделение

А. Бородин
Трио №1 для скрипки, альта и виолончели

М. Глинка
Патетическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели 

П. Чайковский
Легенда
«Гаснет слабый свет свечи
Ариозо воина (из кантаты «Москва»)

А. Рубинштейн
Клубится волною…

II отделение

П. Чайковский
Патетическое трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»

Этот концерт – музыкальное приношение Петру Ильичу Чайковскому. 

В исполнении солистов ансамбля «Чистая классика» прозвучат камерные сочинения русских композиторов М.И. Глинки, А.П. Бородина, А.Г. Рубинштейна и «главного героя» программы П.И. Чайковского, которых по праву называют русскими классиками. 

Среди вокальных произведений – сочинения А.Г. Рубинштейна и самого П.И. Чайковского, среди инструментальных – три замечательных трио.

Трио соль минор на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила» А.П. Бородина – одно из немногих юношеских сочинений Бородина, которые исполнялись в XIX веке. Одночастное, лирическое, основанное на простой и чуть сентиментальной мелодии песни, трио выросло из традиции домашнего музицирования. Но в нем уже чувствуются индивидуальные черты будущего стиля композитора – автора «Богатырской симфонии» и «Князя Игоря».

Вершиной камерного творчества Глинки стало его «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в Италии. Премьера трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра La Scala, а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию (позже Глинка создал редакцию этого произведения для стандартного фортепианного трио – скрипки, виолончели и фортепиано). Произведение имело большой успех, который неизменно сопровождает его исполнение и сегодня.

Завершится концерт исполнением патетического трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано П.И. Чайковского. Сочинение это – памятник дружбе двух больших музыкантов: П.И. Чайковского и пианиста, педагога, основателя Московской консерватории Н.Г. Рубинштейна. Сочинение Чайковского посвящено памяти его безвременно ушедшего друга и наставника, великолепного интерпретатора его произведений. Впоследствии Чайковскому адресует своё «Элегическое трио» молодой Сергей Рахманинов. Таким образом, Чайковский своим трио заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века.

Исполнители – солисты ансамбля «Чистая классика»: 

• Наталия Савинова (меццо-сопрано) 
• Ярослав Красников (скрипка) 
• Виктор Козодов (виолончель) 
• Алексей Попов (альт)
• Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа:

I отделение

А. Бородин
Трио №1 для скрипки, альта и виолончели

М. Глинка
Патетическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели 

П. Чайковский
Легенда
«Гаснет слабый свет свечи
Ариозо воина (из кантаты «Москва»)

А. Рубинштейн
Клубится волною…

II отделение

П. Чайковский
Патетическое трио «Памяти великого артиста» для скрипки, виолончели и фортепиано

Организатор – Фонд поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств»